lunes, 9 de marzo de 2009

viernes, 13 de febrero de 2009

NIGRO


Mario Nigro (1917-1992) desempeñó, siendo líder internacional en el arte abstracto a partir de fines de 1940. Sobre la base de una sólida base científica y el fondo musical, su dinámica abstraccionismo cromática combina la libertad de Wassili Kandinsky con la estructuración geométrica de Piet Mondrian, mientras que también se establece un diálogo vital con la arquitectura de los años 1960 en adelante. Formas elementales, colores primarios, entretejido de formas y líneas se han desplegado en la búsqueda de espacio y el tiempo total en las variaciones visuales y modulaciones que allanó el camino para la labor de signo y color que caracterizan a la radical y minimalista, las tendencias de las décadas posteriores. Editado por Germano Celant completa con una cronología que también documental reconstruye el contexto creativo, este volumen constituye el primer estudio sistemático y científico de Mario Nigro coherente y multiforme del trabajo desde 1947, año en que su vocabulario expresivo alcanzado la madurez, hasta su muerte. Cuarenta y cinco años de actividad durante el cual el artista a variado constantemente su lenguaje visual, mientras que permanece fiel a su idea del arte cognitivo y previsión de las tendencias y enfoques en un diálogo con la escena artística internacional. Germano Celant ha sido superior Curador de arte contemporáneo en el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, desde 1989 y Director Artístico de la Fundación Prada, Milán, desde 1995. Reconocido internacionalmente por su delimitación teórica de la circulación el Arte Povera, recibió el Premio Frank Jewett Mather de la College Art Association of America en 1987, así como un doctorado honoris causa en Arquitectura de la Universidad de Génova en 2004. Fue curador de la 47a Bienal de Venecia en 1997 y supervisor artístico de Génova del año como Capital Europea de la Cultura en 2004, en relación con el que organizó la exposición de Arquitectura y Arte, 1900/2004. Ha sido Director de la Fundación Aldo Rossi, Milán, desde 2007, así como redactor de la Revista Artforum (Nueva York) desde 1977 y 1991, respectivamente. Además, es el contribuyente del arte de la revista semanal L'Espresso (Roma) desde octubre de 1999.

jueves, 12 de febrero de 2009

Urban Landscape Design.





Urban Landscape Design
Edited by John A. Flannery & Karen M. Smith






Esta visión de conjunto de innovadoras soluciones para jardinería espacios urbanos muestra una gama de planteamientos para un dilema fundamental: hacer habitables los espacios urbanos. Si haciéndose eco de una selva, lo que indica la pendiente de una cañada o musgoso evocar las maravillosas formas de una caja de juguetes del niño, estos ambientes que una nueva dinámica a la vida en la ciudad. Con ejemplos de todo el mundo, vemos cómo un conmutar transforma y se vuelve más agradable, una esquina más sombrío que antes de invitación, y un vacío estéril en un foco para las reuniones comunitarias y la socialización. Ampliamente ilustrado, este es un recurso indispensable para los profesionales del diseño Un regalo ideal para los amantes de los parques y la arquitectura o los devotos de la experiencia urbana.

Detalle en el Cuarto de Baño de Diseño Contemporáneo.










Detail in Contemporary Bathroom Design
Virginia McLeod





Para cada cuarto de baño hay una imagen de toda la casa (puesta en contexto y ofrecer una idea del estilo de diseño general), imágenes del cuarto de baño, y un plano que muestra su relación con otros espacios. Las páginas que siguen se dedicó enteramente a los dibujos detallados que muestran el arreglo y la construcción del cuarto de baño, en particular, secciones, elevaciones y detalles de construcción de todas las unidades equipadas y carpintería. Estos dibujos están hechos a un estilo y un número de escalas para una fácil comparación. También se incluyen las dimensiones de los dibujos, así como detalles de las unidades equipadas (baños, duchas, cuencas, etc.) Los créditos para el proyecto incluyen los datos de contacto de los proveedores a fin de que la exacta materiales y accesorios pueden ser de origen. Los proyectos están organizados en capítulos según el tipo dominante de material: vidrio, acero y piedra. El libro tendrá un gran valor para la práctica de todos los arquitectos, así como aquellos que estén pensando encargar un cuarto de baño de alta calidad para su propia casa Virginia, su padre ha trabajado para una serie de prácticas privadas en Londres, y fue también el editor de 'El Atlas Phaidon de Arquitectura Contemporánea Mundial ». Actualmente trabaja como escritor y editor, que se especializa en la arquitectura contemporánea. Ella es la autora de "Detalle de la Arquitectura Contemporánea Residencial" (2007), 'Detalle Contemporáneo en Arquitectura del Paisaje "y" Detalle de la cocina contemporánea "(2008

MICHAEL WOLF







Chicago, al igual que muchos centros urbanos en todo el mundo, ha sido objeto recientemente de una oleada de nuevas construcciones, los injertos de una nueva capa de la experimentación en la arquitectura de las épocas pasadas. A principios de 2007, el Museo de Fotografía Contemporánea, con el apoyo de Acciones de EE.UU. Realty, invitó a Michael Wolf como artista en residencia. Con lo que su perspectiva única sobre la evolución de los entornos urbanos a una ciudad famosa por su legado arquitectónico, Wolf eligió para fotografiar el centro de la ciudad, centrado específicamente en los temas de voyeurismo y el contemporáneo en el paisaje urbano de flujo. Este es el primer organismo Wolf de trabajo para hacer frente a una ciudad americana. Considerando que antes han serie yuxtapuestos humanizar los detalles en torno a la geometría del paisaje urbano, en La Ciudad transparentes, sus datos son los fragmentos de la vida-digitalmente distorsionada e hiper-ampliada-arrebatado subrepticiamente a través de teleobjetivos: Edward Hopper cumple Blade Runner. El material que resuena con todo el formalismo de la construcción, obra arquitectónica de Wolf que es bien conocido, pero también hace hincapié en los fundamentos conceptuales de su permanente compromiso con la idea de cómo la vida moderna se desarrolla en el marco de la creciente ciudad contemporánea. La ciudad fue transparente posible, en parte, por el generoso apoyo de Kay y Mateo Bucksbaum. Publicado en colaboración con el Museo de Fotografía Contemporánea, Columbia College Chicago. Michael Wolf (nacido en Munich, 1954) creció en los Estados Unidos, y estudió en la UC Berkeley y con Otto Steinert en la Universidad de Essen en Alemania. Dos libros anteriores-Sentado en China (2002) y Hong Kong, Frente de la puerta / puerta Volver (2005)-su función de fotografías de gran renombre de China. Wolf vive y trabaja en Hong Kong y París.

ERWIN OLAF











Fotógrafo holandés Erwin Olaf ofrece-terciopelo enguantado impacto emocional muy estilizada con su modo de hacer la imagen. Su trabajo ofrece una mezcla de mediados de siglo y moderno negro visto a través de una estética contemporánea, la moda-flexivas lente. El ambiente de la serie se presenta en este volumen-la primera vez que estos tres órganos de trabajo se han presentado en su conjunto-es realmente atractivo y enigmático. Olaf seduce al espectador a través de un educado, paleta limitada que está repleta de aguacate se perdió verdes, de oro-hued naranjas, lilas y sutil. Cada color y ricamente sleekly ofrece una imagen compuesta astuto reinterpretación de Norman Rockwell-como la iconografía y los personajes, manifestando una nostalgia que tanto burlesques ironía y celebra América de la década de 1950 y 60. En su conjunto, el material crítico de lo que investiga Jonathan Turner define como "Olaf El reciente fascinación con la representación visual de las emociones tales como la pérdida, la soledad, la desesperación y la tranquilidad .... [Él] juega juegos con la idea de frío frente a la realidad cruel artificio, la captura de ese preciso momento cuando la inocencia, la esperanza y la alegría se pierde ".